Para Iniciar

Este blog, es parte de la materia de "Técnicas de producción y realización televisiva" impartida por el Prof. Javier Herrera Escamilla, en el 7° semestre de la Lic. en Ciencias de la comunicación, de la Universidad de Sotavento, Campus Villahermosa.
Aún no estoy muy segura de que debe ir aquí, pero más adelante deseo subir información sobre las diferentes técnicas, términos, efectos y detalles de producción, etc., que vayamos aprendiendo, no cuento con Internet en casa así que probablemente me tome un tiempo subir las cosas, pero dare mi mayor esfuerzo.

sábado, 10 de diciembre de 2011

El Ajuste

Con este tema, termino. Ocurre cuando se logra el objetivo y se ha logrado cumplir el propósito de la lucha. Es el punto de llegada por decirlo de alguna otra forma.
Se dice que solo hay 3 formas de llegar a el: destruir las fuerzas de afinidad o repulsión, crear una relación entre los objetos afines o interrumpir una relación entre los objetos que se rechazan.
En este caso no estoy muy segura, pero creo que si tomamos en cuenta la lucha que mencione anteriormente,  aquí sería el hecho de que Gino aleja al soldado alemán de su hijo y que la guerra está terminando, los nazis y fascistas, derrotados.

Lucha

Puede ser de diferentes tipos, y tiene a mi entender como objetivo, concluir con la alteración, acabar con ella, ya sea haciendo la lucha por conquistar a alguien y ganando su corazón, o ponerle un fin a alguna injusticia.
La lucha no tiene que llevarse a cabo precisamente en un campo de batalla, puede ocurrir en una oficina, la escuela, un salón, la calle, un baile, etc.
Durante el tiempo en que nuestro protagonista de “La Vida es Bella”, ésta en el campo de concentración, lucha por mantener a su hijo con vida y por encontrar de sacarlos tanto a él como a su esposa con vida. Buscando así terminar con la alteración que el campo supone.

La Alteración

Aquí hablamos principalmente de alteraciones con relación al odio y al amor, en las cuales muchas situaciones conllevan a que este amor sea triunfante o crezca o que el odio sea una motivación durante la película y también crezca o pueda ser superado.
Para mí en el caso de Gino y Dora, la alteración es la inicial atracción que tiene él hacia su princesa, pues es lo que lo lleva a tratar de hacer múltiples cosas para ganar su afecto y convencerla d que estén juntos.
Por parte de Dora, es lo mismo la inicial atracción o “llamado de atención” que Gino le genera, y el trabajar con su inseguridad y conformismo para animarse a ir por lo que realmente quiere, crece como personaje.

El Estado Inalterado

Para empezar cuando hablamos de alteraciones hablamos del hambre, el sueño y la sed, etc., alteraciones que el cuerpo sufre porque somos humanos; sin embargo estas son alteraciones “comunes y frecuentes” y dentro de una película, es necesario centrarse en aquellas que son específicas, las cuales supongo son las provenientes del miedo, enojo, etc., las cuales son ejecutadas por la situación
El estado alterado de Gino a lo largo de la película cuando están en el campo de concentración, bien puede ser la desesperación, algo aparentemente fuera de carácter para Gino, pero a la vez perfectamente comprensible debido a la situación.

Motivo, Intención y Objetivo

Estos se relacionan, aparentemente no puedes tener a uno sin el otro, para tener un motivo algo que te mueva a hacer algo, tienes que tener la intención de alcanzar ese algo, y ese algo es el objetivo.
En el caso de este filme, el motivo por el cual Gino hace tantas locuras es porque tiene la intención de enamorar a Dora, su objetivo es ella.

Transición de la Acción

Bueno este apartado puede ser teóricamente un tanto confuso, pero en si habla sobre la importancia de los tiempos durante un filme.
El pasado, presente y futuro, parecen entrelazarse rápidamente, siendo a veces difícil identificar cual resulta primordial para la historia; por lo general se llega a creer que el presente, pues es el momento en que se lleva a cabo la historia, sin embargo no es así, es el futuro ya que este es el que siempre concluye el filme.
En el caso de este filme, efectivamente pese a que la mitad del filme ocurre en el pasado de Gino y la otra en el presente; el futuro es realmente el importante, porque al final descubrimos quien narra el relato al principio lo hace desde el futuro y por lo tanto ahí concluye.
El futuro no es desconocido, esa ahí, estuvo ahí desde el principio.

Caracterización

Cuando hablamos de este aspecto, nos referimos al carácter del personaje, en cierta forma a su personalidad, en una serie de televisión o una novela, es fácil poder conocer como es un personaje, ya que tenemos tiempo para ello, sin embargo una película es corta, por lo tanto ahí no es tan fácil; el guionista debe ser capaz de transmitir el carácter de sus personajes por completo de tal manera que nos familiaricemos con ellos, en corto tiempo.
Personalmente, en cuanto a esta película, creo que el guionista hizo un trabajo excepcional en esta área, ya que desde el principio, uno es capaz de notar que tipo de persona es Gino, alegre, entusiasta, positivo, inteligente, ingenioso, de fuertes opiniones y un tanto soñador, alguien que no se deja abatir fácilmente.

Coordinación

Por lo general el director es el que coordina a la gente que trabaja en un set. Y esto puede resultar problemático porque no existe un límite entre la creación del director y el escritor. Lo cual hace que en ocasiones haya problemas dentro del filme en cuanto a la información que se nos da, esto es lo que se conoce como contradicción informativa.
Honestamente en este filme me es difícil encontrar un “contradicción informativa”, sin embargo supongo que la única que pude encontrar, esta durante el momento que Gino es mesero en el campo de concentración y para cubrir a su hijo, hace que los demás niños digan gracias en italiano, lo cual se me hace ilógico porque según se dio a entender antes los niños solo hablaban en Italiano (motivo por el cual Joshua no debía hablar) y se supone que Gino no sabía alemán o por lo menos eso se dio a entender cuando el guardia les daba las instrucciones de cómo eran las cosas en ese lugar y el inventaba lo del juego para Joshua.

Duplicación

Es el uso de distintos medios en la película para expresar lo mismo.
La fatiga de la atención concentrada durante toda la película es considerable. A veces nuestros oídos no comprenden ciertas partes del dialogo, a veces nuestros ojos se cansan, y otras tenemos dificultades para seguir y comprender la trama. Por ello se usan diferentes tácticas para recordarnos información importante, vital, que podemos dejar de lado sin querer, debido a la extensión de la película.
En el caso de esta película, lo único que se me puede ocurrir es el hecho de que Gino y por lo tanto su hijo Joshua, son judíos, no es algo que se nos diga directamente pero si se menciona a lo largo de varias escenas, por ejemplo cuando pintan el caballo de su tío y lo amenazan para que deje la ciudad por ser judío, cuando se burla de la creencia nacista y fascista de que su raza es superior, y finalmente la escena en la que Joshua nota que hay algunos negocios a los que no pueden entrar por ser judíos.

Combinación

Existen una infinidad de combinaciones variables de la información Por ejemplo podemos unir elementos como la iluminación y la música de fondo, o el decorado y la iluminación, decorado y música de fondo, etc., todo esto es después de todo son los que conforman un filme, por lo tanto, puede usarse tres de ellos, dos o todo en conjunto en todas y cada una de las escenas.
Otra información clave sobre la combinación y la información que se no da, es que está es válida durante todo el relato a menos de que otra información la altere.
Este es un pequeño ejemplo de combinación, tenemos a los actores como elemento, la paja como objeto el cual debido a la posición de “Dora” sabemos amortiguo una caída, el vestuario nos habla de los personajes, resulta obvio que ella es de una familia de bien “adinerada” y el todo lo contrario, la iluminación nos ubica cerca del mediodía, en la mañana, entre otras cosas.

Sonido

Su función vital, omitiendo todas sus otras aplicaciones, radica en el dialogo.
Dialogo
Es el modo más fácil de exponer hechos. Es la fuente de información más sencilla. Por eso se dice que el escritor que desea usar el dialogo en el cine, debe tratar de hacerlo comprensible sin palabras.
Debe ser el último recurso.
Solo debe de utilizarse cuando todos los otros medios de expresión hayan sido agotados y ya no pueden contribuir.
No es necesario que la protagonista hable, para que uno sea capaz de sentir emotividad o su dicho por ver a su hijo con vida, y a su vez la pequeña frase que el “narrador” (en este caso la voz de un “Joshua” adulto) nos dice con una simple frase todo lo que necesitamos saber, se salvó, volvió junto a su madre y todo gracias a su papá, el cual resulta obvio por su monologo, murió salvándolo.
Ruido Ambiente
Cualquier tipo de acción, es siempre acompañada de por el ruido.
Una de las funciones más importantes del ruido ambiente es la conexión. Las escenas pueden ser cortadas en distintas tomas pero el sonido permanece continuo. Mientras nuestros ojos se posan sobre distintos objetos, nuestros oídos siempre oirán lo mismo.
En esta escena el ruido de ambiente es como el de una máquina, lo cual nos da a entender que los personajes se encuentran cerca de alguna maquinaria u cuarto de máquinas, y provoca que asimilemos más fácilmente el contexto de que están trabajando, en labor.

Música de Fondo
Es una fuente de información no directa dentro del cine, expresa información en tercera dimensión, es decir emoción y carácter.
Tiene un poder cercano a la revelación ya sea a los pensamientos y/o sentimientos.
Puede usarse para enlazar una serie de tomas e incluso escenas.
Las tomas de la bicicleta son de mis favoritas, ya que son muy alegres, y llenas de amor; la música empleada para unirlas me pareció ideal, ya que es alegre y muy divertida, lo cual la hace perfecta para expresar la clase de familia que estos 3 personas conforman. Por lo tanto se me hace un ejemplo brillante de lo que se menciona arriba.

La Iluminación

Sirve para diferentes cosas, decirnos distintas horas del día,  indicar con un cambio que se ha abierto una puerta o encendido una luz; incluso que se acerca un automóvil.
Es de gran importancia para transmitir el carácter de una película. Pero sólo puede revelar una cantidad limitada de información directa del relato.
En esta escena por ejemplo, el                uso y lo que transmite la luz resulta obvio, persecución, cuando vemos luces de este color, en un escenario nocturno, queda de cierta manera implícito, que se está “Buscando” algo o alguien”, en esta ocasión un “prisionero”.

El Actor

Este aspecto revela en si una caracterización; puede expresar humores cambiantes y momentáneos. Y estas expresiones nos hacen entender un hecho previo o que el actor ésta a punto de llevar a cabo.
En mi opinión, el actor es uno de los elementos fundamental para un largometraje, sino fuera por sus expresiones, y la emoción que le impregnan a cada escena, los filmes no serían tan entretenidos y probablemente no podríamos identificarnos tanto con la historia.
El vestuario puede ser considerado como un accesorio, pero por lo general es mencionado en este apartado por todo lo que aporta a la caracterización.
La forma de vestir nos dice mucho del personaje, si es rico, pobre, exitoso, etc., también nos puede informar sobre la situación en la que esta; ¿ésta en medio de una batalla? (armadura), ¿ésta enfermo?, ¿en medio de una tormenta?, etc.
Aquí vemos a dos actores, uno interpreta a Gino y el otro a Joshua, el actor que presenta a Gino a través de la película, muestra  ser talentoso, tanto sus expresiones faciales como por las gesticulaciones que realiza, no es necesariamente un galán como los de Hollywood o Televisa, sin embargo una es capaz de entender como conquista a Dora, por su “forma de ser”, su “encanto”, su química con el niño actor “Joshua”, es indudable, hace su relación bastante creíble y que uno simpatice con ellos, es muy humano.
La vestimenta que cargan en esta escena (la del campo de concentración), nos indica que esta prisioneros, al igual que la suciedad posterior, la miseria y terrible situación en la que está.  

El Objeto

Existe una diferencia primordial entre el objeto y el accesorio, y esta es que el objeto tiene la posibilidad de la acción. Es decir que puede moverse e incluso llegar a tener protagonismo. Por lo tanto, puede adjudicársele carga dramática y hasta emocional.
En este caso opte por el “Tanque de Guerra”, o “Carro-Tanque” que es como lo llama Gino y el resto de los adultos que conocen a Joshua (pues por algún motivo desconocido el niño lo llama así, igual y era para que no lo asociara con la guerra).
Este objeto tiene en mi opinión, un gran protagónico durante la segunda mitad de la película, pues es lo que utiliza Gino para mantener a su hijo motivado, para convencerlo de hacer cosas y que este en calma. En cierta forma es lo que mantiene la inocencia y vida de Joshua, por lo tanto resulta ideal que al final de la película sea el “Tanque”,  el que lo salve. Es como cerrar un círculo.

El Accesorio

Puede formar parte tanto del decorado como del actor; pero en ambos casos revela una caracterización y toma el lugar del adjetivo en la novela.
Si son parte del actor, ayudan a caracterizar su personalidad.
También hay decorados que se relacionan con ciertas acciones.
En este caso Gino toma la banda que lleva puesta, para hacerse pasar por el secretario de educación proveniente de Roma, la banda es empleada para su caracterización, es el accesorio que le “permite” hacerse pasar por alguien que no es; sin embargo al observar detenidamente, hay más en la “banda” de lo que se puede creer inicialmente, pues simplemente la forma en que la usa (pasando por el hombro y la entrepierna), nos dice que este hombre ésta ahí para burlarse, y que no tiene intenciones serias u oscuras, es un juego para él, una broma.

El Decorado

Es cualquier clase de ambiente o trasfondo. Puede ser una sala de estar, una cadena de montañas o los espacios amplios y abiertos.

Esta imagen es un claro ejemplo del decorado en esta película, Gino y su amigo se encuentran en el centro de la ciudad, lo cual se recalca por la cantidad de gente, los negocios que pueden verse, edificios y el espacio abierto como el de una plaza, la cual toda ciudad suele tener en el centro, por ejemplo en México ésta el Zócalo y aquí en Tabasco, la Plazuela.
En esta imagen el fondo resalta, ambientándonos, es lo primero en lo que nos enfocamos, ya después visualizamos a los personajes.

El Lenguaje del Cine y la Televisión

En este caso nos centramos en el lenguaje para el cine, porque esta es una película.
El lenguaje cinematográfico no debe juzgarse solo por sus valores estéticos sino también por el servicio que presta a la narración.
El lenguaje cinematográfico no es el objetivo final; el objetivo final es el relato, el relato del contenido de la mejor manera, en este caso podría decirse que el objetivo de este filme es transmitir por un lado lo valioso que es la vida y que debe ser apreciada, así como todos los sacrificios que nuestros padres pueden llegar a hacer por nosotros; y por otro lado nos muestra la discriminación que hubo (y en algunas partes sigue habiendo) hacía los judíos, así como la situación social que se vivía en los campos de concentración y en aquel entonces y en lugares como Italia, donde la Alianza de Mussolini con Hitler  repercutió más.

Analisis "La vida es bella"

Para terminar el semestre, el profesor nos pidió a todos que viéramos una película la cual lleva como título “La Vida es Bella”, hasta donde entiendo es una película italiana y ganadora de 2 “áscares”; para aquellos que no estén familiarizados con este filme, la película tiene como protagonista a Gino, quien tras enamorar a su “princesa” Dora, casarse con ella y tener un hijo, se ve de pronto en un campo de concentración judío, dónde intenta por todos los medios posibles mantener a su pequeño a sano y contento, a la vez que trata de sacarlo de ahí, junto con su esposa (quien hizo que la llevaran al campo de concentración para poder estar con su familia). Hasta donde logro entender, la historia es relatada por Joshua (el hijo de Dora y Gino).
Volviendo al tema inicial, el objetivo de que todos viéramos la película, era más que nada que pudiéramos verla desde de otra perspectiva, analizando los elementos que aprendimos en la materia, tales como la música, la caracterización, el objeto, etc.
Y eso es precisamente lo que pretendo mostrar aquí.

martes, 27 de septiembre de 2011

2da producción televisiva



Este video fue grabado obviamente en el Plantel 28, por lotanto le doy un agradecimiento especial a los amigos de mi hermano que se prestarón para hacer esto.
Como verán la historíaes rídicula y casí inexistente, pero muydivertida (probablemente escuchen más de una risa por ahí, habra que trabajar en ello).
Más adelante comentare las diversas dificultades que surguieron en este video, cuando publique sobre que editores en linea son realmente de ayuda y cuales no.


El Metraje


Antes de profundizar más en lo que es la producción de televsión, las tomas, cámaras, etc. Encuentro en lo personal importante saber qué es un metraje así como las distintas clásificaciones que tiene, ya que en base a ellas es que realizamos una producción ya sea de cine o televisión.
Todos los días vemos metrajes de diferentes tipos, y por eso he conciderado importante aprender a distinguirlos y utilizarlos.

Pra empesar, el metraje (footage como se conoce en inglés) es el material que aún no se hya editado, es decir el video tal y como sale de la vídeocámara,  así que podriamos decir que es la materia prima utilizada a la hora de producir cilps, peliculas, dosumentales, programas, etc. Los metrajes son en cierta forma, las seccuencias utilizadas en la filmación y edición de un video.
El termino "metraje" proviene del hecho de que las películas grabadas por lentes de 35mm normalmente eran medidas en pies (feet) y fotogramas (frames); la película era medida en las salas de corte, y 16 fotogramas de película de 35mm representaba aproximadamente 1 segundo de película muda, por lo que el metraje era la unidad de mediad usada para ellas. El término se transformó luego para describir imágenes en movimiento de cualquier tipo.

Ahora, los tres tipos de metraje que existen son: el cortometraje, mediometraje y largometraje.
  • Cortometraje: se carácterizan por durar 30 mitos o menos, su objetivo es llamar la atención del espectador desde el primer plano, a través de la historia que se le presenta, y "soltarlo" de manera sorpresiva, absurda, violenta, humorística, inexplicable, nostálgica, es decir, que "movilice" al espectador creando un final explosivo y sorprendente. Los cortometrajes abarcan los mismos géneros que las producciones de mayor duración, pero debido a su menor costo y presupuesto, suelen tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene total libertad creativa.
  • Mediometraje: la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, la American Film Institute, y el British Film Institute nos dicen que una película con duración de 30 hasta 60 minuto es conciderada un medio metraje y por lo tanto solo pueden ser comercializados si son combinados con una serie de cortometrajes.
  • Largometraje: las mismas academias mencionadas anteriormente, establecen que este tipo de metraje debe tener un duración mayor a la de sesenta minutos. En el pasado se concideraba un largometrage (una pelicula) a aquella producción que durara 30 minutos o más, pero hoy en día no se le puede considerar uno de verdad a menos que dure minimo 90 minutos.
Y aquí termina la explicación de los metrajes, más adelante despúes de mencionar la cámara, sus partes, tipos, tomas, etc., procurare profundizar un poco más en sus escenas, el desarrollo, recuadros, ángulos, etc.

¿Cómo se hace televisión?

 Bueno para empezar, según lo que el Prof.Javier Herrera Escamilla explicó, es necesario distinguir tres facetas principales en el desarrollo de un programa televisivo, ya sea de acción, comedia, drama, etc. Estas son, las etapas de la producción ("pro"hacía adelante, algo dividido en diferentes períodos organizados de manera que uno anteceden a otros y "duce, duces, duceres" dirección, conducción):
  1. Pre- producción: conciderada desde el momento en que se concibe la idea para un programa, hasta el primer día de grabación; durante esta etapa se elaboran los guiones, tanto técnicos como literarios y storybords; se buscan la locaciones, trabajan escenografías, se obtiene el material y las herramientas a utilizar (es decir la utilería), se escoge al elenco (a través de castings), y se elaboran los guardarropa, entre otras cosas. Es por esta razón que esta etapa, es conocida como la más larga, pesada y compleja, debido a que los errores cometidos durante esto proceso pueden repercutir directamente en el producto final. 
  2. Producción: en ella es en la que se realiza la grabación de programa, y en esencia podría decirse que sus labores esenciales son las de asegurar la cálidad del producto, controlar el presupuesto asignado, asegurar la rentabilidad de la empresa, así como la difusión y circulación del producto, cumplir con los plazos establecidos para la entrega a tiempo y de forma correcta, además de asegurar la inversión necesaria para que se lleve acabo y por último pero no menos importante, crear expectativa en torno al producto.
  3. Pos-producción: esencialmente se trata del acabado del programa, durante esta fase, se manipula el material de audio y vídeo (hoy en día digital claro), agregandose ya sean efectos visuales o sonoros, se realiza la edición y montaje de escenas, etc. Distinguiendose dos tipos de pos-producción las de vídeo y las de sonido, que posteriormente son sobre puestas la una a la otra.
Y a grandes rasgos, así es como se hace televisión, podría entrar en más detalles pero para eso son los demás temas así que en este espacio nos quedaremos con lo básico.

Un poquito de Historia

Probablemente muchos de ustedes ya esten familiarizados con ella, forma parte de nustras vidas desde que somos pequeños, nos hace compañia cuando nadie quiere jugar con nosotros, nos enseña del bien y del mal, lo que ocurre en el mundo, sobre el amor y el odio; y apesar de todas las dificultades que haya en casa, ella nunca podrá faltar para darte compañia, ayudandote a desestresarte de un fatidico día.
Junto a ella hemos llorado, reído y hasta celebrado; ella es: La televisión.


Probablemnete algunos crean que exagere con esta introducción, pero no lo veo así, desde su surguimiento hasta la fecha, el hombre a estado tan estrechamente relacionado con dicho aparato, que no consivo ver a la humanidad sin este dichoso aparto, despreciado por algunos y venerado por otros.
Sin embargo pese a lo mucho que sabemos de sus avances, usos, programación; etc., poco es lo que sabemos sobre la producción televisiva, y ese es el tema que nos concierne en este blog; aún así considero necesario repasar un poco de la historia de la televisión antes de comenzar, por lo tanto en este apartado, los dejo con una introducción breve.


¿Cómo nace?
Se nos dice mucho sobre el origen de la televisión, que si podemos rastrearlos hasta Galileo, que primero debemos ver la telografía y como surguieron las imagenes en movimiento, y todo esto es cierto, pero como esto es solo una´pequeña introducción, a nosotros no nos interesa nada de eso, aquí solo veremos quién la invento.
La historía nos dice, que en 1925, el 25 de marzo para ser precisos, un inventor escocés llamado John Logie Baird, efectúo la primera experiencia televisiva real,  utilizando dos discos de Nipkow (desarrollados por el ingeniero e inventor aleman Paul Gottlieb Nipkow, quien tristemente por ser un visionario adelantado a su época no pudo explotar el potencial de su invento), uno en el emisor y otro en el receptor, que estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera síncrono y separados 2 m, lograndose así proyectar imagenes. Baird ofreció la primera demostración pública del funcionamiento de un sistema de televisión a los miembros de la Royal Institution y a un periodista el 26 de enero de 1926 en su laboratorio de Londres. En 1927,transmitió una señal a 438 millas a través de una línea de teléfono entre Londres y Glasgow.
El disco Nipkow, mejuorado por Baird, permitía realizar un barrido secuencial de la imagen mediante una serie de orificios realizados en el mismo. Cada orificio, que en teoría debiera tener un tamaño infinitesimal y en la práctica era de 1 mm, barría una línea de la imagen y como éstos, los agujeros, estaban ligeramente desplazados, acababan realizando el barrido total de la misma (quienes viven en México y han tenido la dicha de ir al "Papalote Museo del Niño, seguramente han visto un sistema sumamente parecido a este, donde te ponen a dibujar una tira decaricatura con las secuencias del movimiento, luego la pones en una especie de cilindro negro con orificios y la haces girar, viendo a traves de un orificio, la animación). El número de líneas que se adoptaron fue de 30 pero esto no dio los resultados deseados, la calidad de la imagen no resultaba satisfactoria.
En 1928 Baird funda la compañía Baird TV Development Co para explotar comercialmente la TV. Esta empresa consiguió la primera señal de televisión transatlántica entre Londres y Nueva York. Ese mismo año Paul Nipkow ve en la Exposición de radio de Berlín un sistema de televisión funcionando perfectamente basado en su invento con su nombre al pie del mismo. Y ya para 1929, se comienzan las emisiones regulares en Londres y Berlín basadas en el sistema Nipkow Baird, que emitía en banda media de radio.

Años más adelante, saltandonos muchos otros avances en cuanto a la transmisión, recepción, definición, equipos, etc., surgue la televisión a color; ahora los mexicanos nos orgullecemos erroneaamente, mucho del Sr. Guillermo Gónzales Camarena por su invento de la  televisión a color; sin animo de ofender a nadie, debo decir que yo tambien me enorgullezco de su trabajo, pero aún así, hay que dejar en claro que Gónzales Camarena, no invento la televisión a color, sino que ayudo en su progreso e hizo trabajos importantes para su desarrollo.
La realidad sobre este invento, es la siguiente: En 1928 se desarrollaron experimentos de la transmisión de imágenes en color. Baird, basándose en la teoría tricromática de Young (sobre los colores primarios, secundarios, etc.), realizó experimentos con discos de Nipkow a los que cubría los agujeros con filtros rojos, verdes y azules logrando emitir las primeras imágenes en color el 3 de julio de 1928. Y no fue sino hasta el 17 de agosto de 1940, cuándo ahora sí, el mexicano Guillermo González Camarena, patentó tanto en México como en EE.UU., un Sistema Tricromático Secuencial de Campos. Ocho años más tarde, en 1948, Goldmark, basándose en la idea de Baird y Camarena, desarrolló un sistema similar llamado sistema secuencial de campos el cual estaba compuesto por una serie de filtros de colores rojo, verde y azul que giran anteponiéndose al captador y, de igual forma, en el receptor, se anteponen a la imagen formada en la pantalla del tubo de rayos catódicos. El éxito fue tal que la Columbia Broadcasting System lo adquirió para sus transmisiones de TV.
El siguiente paso fue la transmisión simultánea de las imágenes de cada color con el denominado trinoscopio. El trinoscopio ocupaba tres veces más espectro radioeléctrico que las emisiones monocromáticas y, encima, era incompatible con ellas a la vez que muy costoso.
El elevado número de televisores en blanco y negro exigió que el sistema de color que se desarrollara fuera compatible con las emisiones monocromas. Esta compatibilidad debía realizarse en ambos sentidos, de emisiones en color a recepciones en blanco y negro y de emisiones en monocromo a recepciones en color.


La Tele hoy
Hoy en dí tener un televisor a color no es novedad, tampoco lo es poser una pantalla plana; la evolución de esta maquina así como el desarrollo de nuevas y mejores tecnologías, han provocado que los ingeniero e inventores se vean en la necesidad de superarse una y otra vez, creado televisores de mayor definición, mejor sonido, funciones, diseños, entre otras cosas; es decir actualmente contamos con aparatos de estos que nos pueden servir de computador, podemos llevar a todas partes y nos ofrecen la experiencia 3D que solo creíamos posible ade vivir en salas de cine.
No cabe duda de que para historía de la televisión, aún quedan muchos capitulos por hacerse, por lo tanto nosotros nos quedaremos aquí.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Editores de Video en Linea



Como comentaba en el anterior post del video, al realizar el trabajo anterior, me encontre con diversas dificultades, siendo la principal no contar con una computadora propia en el momento, y no poder descargar programas de edición en los equipos de la Universidad; por lo tanto, buscando una solución, me dispuse a buscar un editor "on line".
Ciertamente, no sabria decir como llego la idea, simplemente recorde que existen programas para recuperar datos de USB en linea, así como para descragar canciones y antivirus; y esto fue lo que me motivo a mi misma a decir "¿por qué no?".
Todos estos parecen ser buenos editores, sin embargo en el "jaycut", "eyespot" y "jumpcut"; encontre ciertas dificultas que debido al tiempo y tipo de video que necesitaba, me dificultaron las cosas. Finalmente, me tope con http://pixorial.com/ un editor en linea que en lo personal me resulto muy facíl de manejar, puedes crear la cuenta gratis, y te da la opción de descargar tus videos ya hechos ya sea a tu mail, equipo, facebook, twiter, etc.
Por el momento no he probado ningún otro de estos editores, pero tengan por seguro que lo hare, y despues de hacerlo, procurare comentar aquí mismo las ventajas y desventajas de estos, para editores amateur como yo.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Primera Producción de la Materia


Esta es la primera actividad que nos toco llevar a cabo en la materia, grabar un vídeo de al menos unos segundos y editarlo.
Por diversas razones tarde mucho en subirlo, mi Lap Top paso a mejor vida y no dispongo de una conexión a Internet. Para colmo las computadoras de la Universidad no cuentan con Movie Maker o cualquier otro programa de edición de vídeos y están bloqueadas impidiendo descargas e instalaciones de los mismos.
Aún así, se hizo la lucha, y pude acceder a un útil editor en linea llamado Pixorial, el cual como se notara aún debo aprender a manejar apropiadamente.
Estoy consiente de que este trabajo dejo mucho que desear, trate de hacer algunos acercamientos, paneo y tildeo, pero la cámara me fallo y mi pulso ciertamente no es el mejor; a pesar de todo, espero progresar conforme avance el semestre.